El Renacimiento Cofrade

La gente del arte (III)...

2011-03-16T07:50:00.000-07:00

... luego, más ..

Comentarios

2011-03-15T15:27:00.000-07:00

Podéis poner comentarios bajo las fotos, al final de cada entrada....

Un abrazo a todos...

La gente del arte... (II)

2011-03-15T15:06:00.000-07:00

... continuará mañana ...

La gente del arte en monocromo... (I)

2011-03-15T08:31:00.000-07:00

La gente del arte (I)...

2011-03-15T08:11:00.000-07:00

Continuará...

Feliz Navidad y próspero 2010 a todos....

2009-12-22T02:35:00.000-08:00

La SOLEDAD de María...

2009-12-08T05:53:00.000-08:00

Pollinicos... (II)

2009-11-08T14:29:00.001-08:00

Mística Palma... (III)

2009-11-02T12:59:00.000-08:00

Pollinicos y Compañía....(I)

2009-10-30T15:52:00.000-07:00

Vito, descansa en paz....

2009-10-29T15:50:00.001-07:00

Así dice el Señor:-«Yo mismo abriré vuestros sepulcros, y os haré salir de vuestros sepulcros, pueblo mío, y os traeré a la tierra de Israel.Y, cuando abra vuestros sepulcros y os saque de vuestros sepulcros, pueblo mío, sabréis que soy el Señor.Os infundiré mi espíritu, y viviréis; os colocaré en vuestra tierra y sabréis que yo, el Señor, lo digo y lo hago.»Oráculo del Señor.

... Te has marchado HACIENDO HERMANDAD, ya sabes por donde voy. Allí donde estés, en el Reino de los Cielos, grabaras con nosotros todos los jueves...

Mística Palma... (II)

2009-10-26T15:25:00.001-07:00

Mística Palma... (I)

2009-10-25T10:10:00.001-07:00

... Mañana, más ...

Jesús de la Pasión. Un Dios de madera....

2009-10-21T02:06:00.001-07:00

Un lugar para perderse: ESTOCOLMO

2009-10-19T03:33:00.000-07:00

Es la capital y la ciudad más grande de Suecia. La ciudad de Estocolmo es administrativamente un municipio de la provincia de Estocolmo, con una población de 794.494 habitantes (1,95 millones en su área metropolitana) y es considerada una ciudad global de nivel gamma.
Como capital del Estado, Estocolmo es la sede del gobierno y el parlamento suecos. Es también la residencia del jefe de Estado, el rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Estocolmo fue fundada en la pequeña isla deStadsholmen, lugar hoy conocido como Gamla Stan (ciudad vieja), situada exactamente entre el lago Mälaren y el mar Báltico. Limita al norte con Norrmalm y Östermalm, y al sur con Södermalm. En total, se sitúa sobre 14 islas, siendo el agua un elemento omnipresente. La ciudad cuenta con 57 puentes que permiten circular entre los diferentes barrios. Por eso es llamada también la Venecia del Norte.

Archicofradía de la Pasión. Málaga. Sus titulares....

2009-10-15T01:50:00.000-07:00

NUESTRO PADRE JESÚS DE LA PASIÓN

Realizada en madera de cedro en el año 1976 por el insigne imaginero sanroqueño, Luis Ortega Bru, fue bendecida el 30 de enero de 1977. Toda tallada y adaptada para ser vestida, mide 1,78 m desde la cabeza al talón, tiene vuelta la cabeza hacia el ladoizquierdo, con la mirada fija al frente, rostro expresivo, ojos pintados con pupilas de color miel y afiladas aristas en rostro y cabellera. Por su fuerza y expresividad, de recuerdo miguelangelesco, está considerada una de las más sobresalientes esculturas de Cristo de la imaginería procesional contemporánea.De ordinario viste túnica morada, sujeta al cuerpo con cíngulo de oro, y porta una Cruz arbórea, tanto en su Capilla como en la Procesión.

MARÍA SANTÍSIMA DEL AMOR DOLOROSO

María Santísima del Amor Doloroso, es una talla atribuida al escultor Antonio Asensio de la Cerda, quien la ejecutó en 1771, de bellísimo gesto y delicada expresión de dulzura que refleja en su rostro el amargo dolor causado por la Pasión de su Hijo, a quien sigue en su ascenso hacia el Gólgota.
Representa el sentimiento de su dolor recogida y silente, de pie, mirando al suelo, con las manos entrelazadas. Es de las imágenes llamadas de “candelero” o sea, para vestir. Mide de la cabeza hasta el suelo 1,65 m. Está realizada en madera de pino de flandes, tiene tallada la cabeza, cuello, la región escapular y las manos. Ojos de cristal, dientes de marfil y seis pequeñas lágrimas de cristal que caen por sus mejillas; siendo restaurada en 1977 por Luís Ortega Brú.

Fuente: Web oficial de la Hermandad.

Os dejo con unos videos de esta Hermandad con unos titulares que me maravillan.

La Virgen del Pilar dice....

2009-10-13T00:58:00.001-07:00

Ahora, otra de Romanos... SPQR... (II)

2009-10-08T03:24:00.000-07:00

Ahora, una de Romanos... SPQR... (I)

2009-10-06T03:58:00.001-07:00

El cartel de la Expocofrade de la Macarena

2009-10-01T02:37:00.000-07:00

La obra ha sido realizada utilizando una técnica mixta, en la que el autor ha intercalando acrílico, pastel, grafito, aerosol y veladuras al óleo. Sobre un soporte de tablas de madera de pino y abeto, que dan lugar a una composición de dimensiones 120 X 90 cm. El artista, mediante la utilización de un “SKyline”, nos presenta, en una composición simbólico-expresionista, una panorámica o silueta plana del barrio de la Macarena, en la que se adivina la muralla, el arco, la basílica, la torre de San Gil…, yuxtaponiendo elementos ornamentales del paso procesional de la Virgen Macarena, sobre una tablazón de madera que nos evoca a un cajón. El autor incide en el significado de la obra, dando mayor relevancia a la pincelada, a la composición y a la estructura del cuadro, frente al propio dibujo. Utiliza colores fuertes y pastel, junto a la difuminación del color para resaltar el sentido onírico de sus sentimientos macarenos, reflejados en la misma. La obra ha sido realizada por el joven artista, escultor y pintor, Carlos Peñuela Jordán, destacado hermano de esta corporación de la Madrugada del Viernes Santo Sevillano.

Personalmente, de los carteles más exquisitos y con más personalidad que he visto últimamente

Fotos: Pasión en Sevilla

Algo de carnaval: Las estaciones.

2009-09-29T03:29:00.000-07:00

En este hueco que me hago en internet, desde el principio, mi intención ha sido demostrar mis pasiones y compartirlo con los demás. Aunque esto sea el renacimiento cofrade, porque para mí no hay nada más grande que la Semana Santa hoy, os quiero mostrar otra de mis pasiones. El carnaval. Y como primera agrupación que os presento una de un gran autor del carnaval gaditano: las estaciones de Constantivo Tovar y la dirección de Ángel Zubiela. Un agrupación del año 2004 que, a pesar de no conseguir el primer premio, fue una pedazo de comparsa con un repertorio inmejorable y del que podéis disfrutar a continuación.

Presentación

Pasodobles

Cuplés

Popurrí

Nuestro Padre Jesús en Su Soberano Poder ante Caifás. Sevilla.

2009-09-28T02:32:00.000-07:00

Obra del imaginero gaditano Luis Ortega Bru, iniciada en 1975 y concluida en 1976. Realizada en las postrimerías de la vida del artista, y ya afectado por una dolorosa enfermedad, firmó y fechó la talla con la dedicatoria de "Mi Xto. para Sevilla". La imagen representa la tensión de la escena entre el Cristo y Caifás que concluye en la respuesta del Señor:

“A partir de ahora vereis al Hijo del Hombre situado a la diestra del Poder"

Os dejos con dos videos del Misterio de San Gonzalo por las calles de Sevilla. Al mando de la cuadrilla los hermanos Garduño. La música corre por cuenta de la Banda de Cornetas y Tambores de Las Cigarreras.

DIOS por las calles... (VIII)

2009-09-21T01:38:00.001-07:00

Los que miran al Señor... (II)

2009-09-18T01:08:00.000-07:00

DIOS por las calles... (VII)

2009-09-17T02:32:00.000-07:00

Los que miran al Señor... (I)

2009-09-16T01:57:00.000-07:00

DIOS por las calles... (VI)

2009-09-15T03:15:00.001-07:00

DIOS por las calles... (V)

2009-09-14T09:53:00.000-07:00

DIOS por las calles... (IV)

2009-09-14T02:02:00.000-07:00

DIOS por las calles... (III)

2009-09-13T10:05:00.000-07:00

DIOS por las calles... (II)

2009-09-12T07:18:00.000-07:00

DIOS por las calles... (I)

2009-09-12T04:48:00.000-07:00

Mañana, DIOS por las calles...

2009-09-11T10:47:00.000-07:00

... a Rafael Puya Pérez, que está en el Cielo...

2009-09-07T15:41:00.000-07:00

¡Cuánto quisiera decirte, querido amigo, que esta carta que ahora escribo surge desde la sorpresa y lo inesperado de tu muerte! ¡Cuánto quisiera decirte que ninguno de los que teníamos el tremendo honor de conocerte podíamos esperar que te nos fueras de esta manera! Desgraciadamente, no es así. Desde que allá por el mes de la cuaresma te acechara esta maldita enfermedad, teníamos el infinito miedo de que, más tarde o más temprano, pudiera llevarte al reino que guarda San Pedro bajo llave. Aunque, ahora que te has ido, sabemos que no has muerto, sino que como dice nuestra doctrina religiosa duermes en la esperanza del fin de los días y a la espera de ese juicio final que, sin duda, a tí te llevará a estar con Dios para toda la eternidad. Esta manido decir que siempre se van los mejores, pero en esta ocasión, la repetida frase viene que ni pintada. Además, te has ido con la esperanza de que todavía te quedaba un hilo para agarrarte a la vida, y así se van los grandes. Te has ido y has entrado en el cielo como un torero en tarde gloriosa de Maestranza, saliendo a hombros por la puerta grande.

Apenas ha pasado una semana desde que te fuiste, y no hemos parado de echarte de menos. Por tu casa, por la mía, por las calles, por las naves del templo catedralicio. Son tantos los recuerdos. Ayer mismo recordaba el mimo con el que cuidabas a tus imágenes de Nuestra Hermandad del Sagrado Descendimiento, ese lazo que nos unía a todos y nos llevó a ser tan felices. Yo, aunque pequeño, recuerdo que siempre me decía a mí mismo que quería ser de mayor como lo eras tú. Y tener esa validez para darlo todo por tu Hermandad, para tratar las cosas con tanto mimo como tú lo hacías, para tener la confianza de mirar al Señor del Buen Fin a la cara y ponerte a hablar con él y encontrar respuestas en sus blancos ojos expirantes. Yo quisiera ser como tú, Rafael, para ser comedido y humilde como solo lo saben ser las personas con una categoría superior al resto, para darlo todo sin esperar nada a cambio, para saber hasta donde se puede llegar en todo momento y para ser el mayordomo más fiel de Nuestro Señor Jesucristo. Yo quisiera ser como tú, Rafael, y saber qué día me llegará la hora de quizás abandonarlo todo, para ocuparme de los míos.

Ahora, Rafa, ahora que no estás tú, las naves de la Catedral susurran por las esquinas murmuro de llanto acicalada cal blanca, ahora que ya no estás tú, ni Carmela tiene a quien echarle la culpa de las cosas, ni hay cigarros por los poyetes de las columnas, ni hay un chiste fácil para todo el que te veía, ni hay Saetas a medianoche, ni aquella canción que cantabas cuando la noche perdía su nombre para convertirse en Madrugá. Ahora ya solo hay recuerdos, los de una feria, de una cruz de mayo, de unas Salidas Procesionales, donde fuera, ahí estaba el bueno de Rafa para servir a Dios y a nosotros, porque muchas veces nos aprovechamos de tu generosidad y tu amabilidad. Ahora ya solo nos queda añorarte cada mañana en el Santuario de tu Patrona, cuando acudías a rezarle por todo lo que la vida os ha castigado a ti y a los tuyos. Ahora ya sólo quedan los recuerdos de Mariluz, de Pili, de Jose Mari, de Mari Carmen, de Albertito y de Laurita. Solo quedan aquellos recuerdos que guardo en mi memoria de tu semblante sonriente y siempre afable. Me quedan los recuerdos de aquel señor de teba verde botella paseando por la Marina o en la puerta del colegio esperando a sus luceros.

Rafa,aún resuenan en mi memoria las palabras que mi padre te dedicó en su Pregón Chico… “ qué decir de mi Rafalín, como yo le digo cariñosamente en nuestra intimidad. Su pertenencia a esta cofradía es uno de los regalos más preciados que nos ha dado la providencia. Abnegado cofrade, enamorado de su Cristo del Buen Fin, que aprovecha cualquier resquicio de su soledad allá en el altar para llenarlo a besos, aprovechando que no estamos para llamarle al orden. ¿Se puede pedir algo más a una persona que se entrega en cuerpo y alma a su labor, sin preguntar el porqué y sin poner una mala cara, sino todo lo contrario irradiando siempre alegría y afecto por los cuatro costados?...

Que más se puede decir de ti Rafa. Bueno, realmente podía estar hablando horas y horas y no me cansaría de alabar tu figura. Ahora, el Señor te ha llamado. Tú, desgraciadamente, seguro que te imaginabas que este amargo camino desembocaría en él. Seguro que cuando tuviste que ir a Madrid a intentar acabar con esta enfermedad te lo imaginabas. Que tiene guasa, Rafael, que tuviera que ser Madrid con lo merengón que eras, tú que no te perdías a tu equipo ni jugar los amistosos de la pretemporada. Eso sí, tuviste aliento de vida y no te fuiste al cielo hasta que tu equipo no jugó el primer partido de la temporada. Aunque, según me cuentan, no tenías ganas ya de nada y seguro que pensabas en lo que te esperaba más allá del día siguiente.

Aquí, te seguimos queriendo igual. Te seguimos viendo encima del paso arreglando cualquier detalle o por la Marina paseando de la mano de tu nieto. Te seguimos viendo cuando juega tu Madrid o preocupado por el azúcar de tu “Mabú”. Te seguimos sintiendo cerca en el Santuario por las mañanas y en la calle Real al atardecer. Te tenemos lejos pero, sin embargo, te sentimos más cerca que nunca y te seguimos queriendo igual. Para nosotros, ahora el tiempo se ha parado desde que aquel día que el Señor puso de fondo la marcha Amarguras y tú te vestiste de negra túnica y te enfundaste el negro capirote para cruzar, para siempre, la puerta eterna de la felicidad, la del cielo… Descansa en paz, Rafalín…

Tu amigo, Arturo Fuentes Cabrera

Descansa en paz, amigo...

2009-08-31T02:21:00.000-07:00

... a Rafael Puya Pérez ...

Detalles: El Cachorro de Triana

2009-08-26T03:49:00.000-07:00

... El Cachorro nunca ha visto, ni Sevilla ni Triana ...

Boda de Iván y Belén: El convite

2009-08-19T05:24:00.000-07:00

...Muchas Felicidades y que seáis muy felices...

Nota sobre comentarios

2009-08-13T02:42:00.000-07:00

Ante las quejas de algunos usuarios por no poder realizar comentarios, comunico que se ha restablecido el servicio de comentarios y, quien quiera, puede realizarlos tanto anonimamente como estando registrados.

Un saludo, Arturo.

Hasta luego...

2009-08-11T03:22:00.000-07:00

Ya han pasado unos días, y creo que es el momento oportuno para la reflexión. Las cosas, cuando se está en caliente, se magnifican y a veces cometemos errores de los que después nos podemos arrepentir. Vamos, no es que vaya a reflexionar sobre la vida ni las circunstancias que día a día nos atañen sino que hoy, sentado frente al ordenador, creo que es de justicia renovar un poco este rincón de Internet que se que mucho seguís con fiel ahínco.

Han pasado varios días desde que, por octavo año consecutivo, era la novena vez que paseaba sobre mi cerviz la imagen de Santa María de África Coronada, la Patrona de Ceuta, de sus calles, de su vida, de mi vida, en una noche ya típica de esas que ni la niebla quiere perderse tu divino semblante por las calles de Ceuta. Como a mí me gusta llamarle, el día de la Virgen.

Han sido nueve salidas de ilusión, de amistad, de compañerismo, de desilusión, de desesperación, de frustración, etc. Como podéis comprobar sentimientos encontrados pero siempre tocados con la divina varita mágica del amor infinito hacia la Virgen María y por supuesto, como no, a la Virgen de África, la virgen de mi casa, de mis padres, de mis abuelos, de mi tía… la Virgen de mi vida. Todos sabemos, eso no se le escapa a nadie, que el paso de Nuestra Señora de África, lleva años que no consigue ser lo que quiere. Por unas circunstancias u otras, ahí no voy a entrar. Que si el paso tiene que correr, que si la gente no viene a los ensayos, que si a un “soldao” le dan un tambor y arma el lío, que si el capataz no manda bien, etc. La cuestión es que, quizás, todos deseemos que todo salga a las mil maravillas, pero pocos decidamos aportar soluciones con respecto a las fiestas, actos y cultos en honor a nuestra Divina Majestad Ceutí. Es en este punto, donde quiere mostrar mi apoyo incondicional a todo el que quiera seguir engrandeciendo siempre el nombre de Nuestra Patrona. Durante estos años creo haber estado ahí cuando su Junta de Gobierno me ha necesitado y, por supuesto, cuando el capataz ha requerido de mi ayuda para llevar a cabo la “pequeña reforma” que realizamos el año pasado en el paso. Además, he tenido el inmenso honor de ser quien decidiera que marcha iba a sonar para Santa María de África en cada momento de su recorrido. Hay incluso, quien se aventura a criticarme en esta andadura musical, y yo les diré lo que les digo a todos, que desde casa todo se ve muy bien pero en el tajo, al final, siempre estamos los mismos. Es demasiado fácil criticar que la Virgen saliera con Mater Mea, o que pasara por delante del Mercado a los sones de Amarguras, sin conocer el trasfondo de lo que esas marchas encierran en ese momento. A ti, crítico espectador de lo superficial, te diré que quienes están en el cielo seguramente estén orgullosos de que esas marchas sonaran por ellos en ese momento indicado. Una por mi abuela, que para eso era mi abuela y su nieto es quien pone las marchas y la quería como una “Mater Mea”, la otra por una persona que lo dio todo, junto a su mujer, por su cofradía y que cada día se dedicaba a organizar los festejos de esta ciudad, en su oficina situada en ese lugar donde sonó “Amarguras”. Esto es así, las Hermandades y Cofradías, son patrimonio de toda la humanidad, los cofrades y los ciudadanos en general, pero no olvides, ingrato crítico, que “el campo es de quien lo trabaja” y “los toros desde la barrera son más sencillos que en la arena”. Y además, a quien decida quedarse en la superficialidad de las cosas, le aconsejo que cambie su forma de ver las cosas con total cariño y sinceridad. Yo, pobre de mí, hubo un tiempo que caía en la crítica fácil, pero resulta que cuando entras en el trasiego diario de una Hermandad te das cuenta de donde están tus limitaciones, tus oportunidades e incluso te das cuenta que aquel a quien criticabas resulta ser el único que se “moja” por su Hermandad. Mientras, tú aguardas en tu casa a que haya algún tipo de acto cofrade para volver a quedarte en lo superficial y eso no merece la pena. Está claro que a mi también me gustaría cambiar muchas cosas de golpe, pero cuando ves las trastiendas de las Hermandades, esas boticas de amor y voluntad total, te das cuenta de que al fin y al cabo, con más o menos conocimiento, todo el mundo quiere lo mejor para su Hermandad.

Con todo esto, se me ha ido un poco el “hilo” de la cuestión. Este año, a pesar de la tremenda ilusión que me supone el sacar la imagen de Nuestra Excelsa Patrona, me he visto un poco afectado por la posibilidad de que, seguramente, este podría ser mi último año bajo sus benditas trabajaderas. Y así ha sido. Creo, por diversos motivos, que ya he hablado y seguiré hablando con los responsables de la cuadrilla y de la Hermandad, ha llegado el momento de dejar paso a otros que vienen empujando bien fuerte. Y sí, por que no, realmente ya me he acostumbrado a una forma de trabajar debajo de los pasos que debajo de África no se ve, no se palpa. Y eso no quiere decir ni que el capataz sea mejor ni peor, él es quien está ahí y estoy seguro que hace lo que puede. Además, yo solo puedo, y de todo corazón, darle las gracias a Manolo Creo por haberme hecho sentirme costalero por primera vez, aun jugándose él su cuello y yo mi espalda. Aquella primera chicotá de mi vida a los sones de “Macarena” quedará en mi memoria para siempre. Pero los ciclos no son ciclos si no se completan. Esto no supone una despedida porque el año que viene estaré de nuevo ahí. Aunque no bajo el paso estaré a cargo de la música, del agua de los costaleros, o de limpiar el suelo que la Virgen va pisando, de lo que sea, pero siempre a la vera de mi Madre y Patrona. Además, se que esto no es un adiós, es un hasta luego para volver a recuperar la ilusión de aquel niño de azul costal que una noche agosteña sintió a Dios sobre su cerviz por primera vez.

Con esto, solo quería mostrar mis sentimientos hacia lo más grande que para mi existe o haya podido existir que es, Santa María de África Coronada, y aunque la emoción no me haya podido permitir terminar de escribirlo, espero podáis comprender los sentimientos de un pobre “iluso” que quería mostraros su visión de las cosas. Y por supuesto pediros que no dejeis de querer con tanta devoción a vuestra Patrona, a mi Patrona, a la Virgen de mi Vida. Continuará….

Memorias de África...

2009-08-11T02:38:00.000-07:00

Preparando mi caseta...

2009-08-03T10:15:00.000-07:00

... SALVE, Estrella de los Mares...

2009-07-16T12:38:00.000-07:00

Hermandad de los Servitas. Cádiz.

2009-07-13T01:56:00.000-07:00

Mi gente buena de las Penas (IV)

2009-07-10T12:50:00.000-07:00

1.000 Visitas...

2009-07-10T01:54:00.000-07:00

Bueno, este blog que empezaba como un simple rincón donde estacionar durante un ratito, ya tiene 1.000 visitas. Muchas Gracias a todos por ser tan fieles y por vuestras opiniones que me habéis hecho llegar. Un fuerte abrazo.

Detalles: La Alhambra de Granada.

2009-07-09T01:45:00.000-07:00

La Marcha: VIRGEN DEL VALLE

2009-07-07T02:29:00.000-07:00

Especificación técnica de obra recogida en Patrimonio Musical: Vicente Gómez Zarzuela compuso esta portentosa marcha procesional en memoria de su amigo Alberto Barrau, ahogado en un desgraciado accidente en el río Guadalquivir.

La introducción está construida como un diálogo entre los metales graves (melodía descendente) y la madera, indicado "piano", y rematado con un acorde "fortissimo" de toda la banda. Este esquema se repite en sucesivas modulaciones (mi bemol mayor, fa menor, do menor, esta vez en una melodía ascendente). Tres acordes "fortissimo" sobre la tónica y la dominante de do menor (tonalidad definitiva de la obra) nos llevan al inicio de la primera sección. El primer tema fluye con una dulzura exquisita, caracterizado por un suave cromatismo y el rítmico acompañamiento en tresillos de corcheas seguidos de blanca con puntillo en los clarinetes segundos y terceros y saxos tenores. Esto, juntamente con el acompañamiento en las voces más graves sobre figuras de negra, dotan a esta primera parte, a pesar de su carácter doloroso y fúnebre, de un gran dinamismo.

Un crescendo intensísimo conduce a la reexposición del primer tema en "fortissimo", que concluye con un acorde seco similar a los de la introducción. El segundo tema se inicia directamente en mi bemol mayor, y refleja una atmósfera más sosegada, casi optimista, pero, tras un crescendo da paso a un tercer tema, nuevamente en la tonalidad de do menor, y de un extraordinario dramatismo, especialmente hacia el final, cuando, sobre acordes pedal de los metales graves, la melodía es reforzada por una secuencia de acordes en corcheas a través de sucesivas modulaciones, hasta culminar nuevamente en un poderoso acorde (fa sostenido-la natural-do-mi bemol). Tras esto, un impresionante "pianissimo" centra la armonía nuevamente sobre la nota sol, dominante de la tonalidad (do menor), y da paso a una breve e intensísima coda a cargo de los clarinetes y saxos en sus registros más sombríos. La marcha se extingue como un corazón que dejara de latir, en un susurro.

... A tí suspiramos, gimiendo y llorando en este VALLE de lágrimas ...

Boda de Luís y Rocío. Basílica de la Macarena. La Ceremonia (II)

2009-07-06T10:03:00.000-07:00

Nuestra Señora de Regla. Hermandad de los Panaderos. Sevilla.

2009-07-06T02:01:00.000-07:00

Entre las múltiples Dolorosas atribuidas a Luisa Roldán, la Virgen de Regla quizás sea la más cercana a sus planteamientos escultóricos, según afirman historiadores y eruditos.La leve inclinación de la cabeza, ligero acentuamiento de las mejillas, resalte en el pliegue del cuello, mirada baja, labios entreabiertos, resignado sufrimiento sin patetismo lloroso, párpados abultados, etc., son caracteres estilísticos que nos remiten indefectiblemente a otras creaciones de La Roldana. Así, han sido señaladas semejanzas morfológicas con los Santos Patronos de Cádiz, y también pueden observarse puntos de contacto con el citado San Miguel de El Escorial.
Dignas de consideración son las dos profundas restauraciones sufridas por la efigie, ya que han alterado sobremanera sus características originales, impregnadas de gracilidad y delicadeza femenina, en pro de rasgos marcadamente escultóricos.
La primera restauración fue efectuada por Astorga en 1876, a consecuencia de los deterioros provocados por la riada de dicho año, que inundó el almacén donde estaban depositadas las imágenes de la Cofradía.La restauración llevada a cabo por Sebastián Santos Rojas, reflejada en Actas de 22 de marzo de 1949, afectaría fundamentalmente a la encarnadura de la talla cuyas tonalidades son desde entonces más cálidas.

Boda de Luís y Rocío. Basílica de la Esperanza Macarena. La Ceremonia (I)

2009-07-05T12:41:00.000-07:00

Mi gente buena de las Penas (III)

2009-07-01T10:32:00.001-07:00

El Partenon. Grecia.

2009-07-01T02:36:00.001-07:00

Mi gente buena de Las Penas (II)

2009-06-30T09:49:00.000-07:00

Nuestro Padre Jesús Ante Anás. Sevilla.

2009-06-30T03:12:00.000-07:00

La imagen de Nuestro Padre Jesús Ante Anás, es una talla de madera de cedro policromada para vestir. Fue labrada por Antonio Castillo Lastrucci en 1923, siendo la primera obra procesional y sacra salida de las manos de su autor.Mide 1,84 mts. de alto. Costó la misma 3.500 pesetas.Fue restaurada en 1991 por el ya inexistente Taller Isbilia de Sevilla

Os dejo con unos videos del misterio en la Calle. Al mando, los hermanos Gallego. Suena la Banda de Cornetas y Tambores de las Cigarreras, Sevilla.

Mi gente buena de las Penas (I)

2009-06-29T11:52:00.001-07:00

Detalles: Los Campos Elíseos. París.

2009-06-29T02:13:00.001-07:00

La Pasión de Cristo: La Sagrada Cena. Almería.

2009-06-26T02:44:00.000-07:00

...Llegada la hora de la cena, pusose a la mesa con los doce apostoles. Y les dijo: Ardientemente he deseado comer este cordero pascual o celebrar esta Pascua con vosotros, antes de mi pasion. Porque yo os digo, que ya no lo comere otra vez, hasta que la Pascua tenga su cumplimiento en el reino de Dios. Y tomando el caliz dio gracias a Dios y dijo: Tomad, y distribuidlo entre vosotros; porque os aseguro que ya no bebere el fruto de la vid, hasta llegue el reino de Dios. Despues de acabada la cena tomo el pan, dio de nuevo gracias, lo partio, y dioselo, diciend: Es es mi cuerpo, el cual se da por vosotros: haced esto en memoria mia. Del mismo modo tomo el Caliz despues que hubo cenado, diciendo: Este caliz es la nueva alianza sellada con mi sangre que se derramara por vosotros...

Destinos: La Isla de Madagascar

2009-06-26T02:29:00.001-07:00

El Despojado de Granada

2009-06-25T03:09:00.000-07:00

Desde un principio los fundadores tienen muy claro que desean para el Cristo de su advocación un paso de misterio de los que tanta falta hacen en Granada y por ello proyectan el paso con varias figuras. Tras acuerdo de Cabildo de hermanos de 8 de Julio de 1987, al día siguiente, se encarga la figura de Jesús Despojado al hispalense Manuel Ramos Corona que va definiendo el misterio hasta completarlo con seis figuras más. El sábado, 11 de marzo de 1989, a las 18,30 h., en la Iglesia Conventual de San Antón dieron comienzo los actos programados para la Bendición de nuestro Sagrado Titular, exposición del Santísimo y Solemne Eucaristía presidida por D. Jesús Blanco Zuloaga, párroco de San Emilio, quien a las 20,10 h. bendijo la Imagen con aquellas gotas de agua bendita salidas de un ramillete de romero. Fueron los padrinos de esta Bendición, la Hermandad de Jesús Despojado de Sevilla. La Imagen de Nuestro Padre Jesús Despojado de sus Vestiduras vuelve al taller del escultor en la jornada del 29 de Diciembre de 1992, para la restauración de una pequeña fisura en la policromía de la mejilla derecha. Culminado el proceso, el 30 de Enero de 1993, se celebró Solemne Eucaristía de Acción de Gracias en la capilla de Molviedro de la capital hispalense, sede de la Hermandad de Jesús Despojado de Sevilla, presidida por ambos Titulares en el Altar Mayor, viajando en esa jornada de nuevo hasta su sede. Las imágenes del Misterio empiezan a elaborarse a partir de 1990, fecha en que se encargan los dos sayones que despojan a Jesús y que son entregados a la Hermandad en 1993, el centurión romano en 1996, en 1997 se talla el Cirineo y en 2001 por fin se completa la escena con la Magdalena y el otro romano. Por su parte el paso se decide tallarlo en estilo barroco cartujano por Antonio Ibáñez y Joaquín Pineda, con diseño de nuestro hermano Luis Ignacio Fernández-Aragón. Los trabajos se encargan el 24 de Junio de 1992, estando para la primera salida del año 1995, la ebanistería del canasto y los cuatro candelabros de guardabrisas, posteriormente se talló el canasto (1997-1998) y por último los respiraderos (2000-2001). A partir de 2004 se trabaja en el dorado en pan de oro fino del conjunto. Las cartelas del paso se encargan al gaditano Luis González Rey en 2005, quedando pendientes de realizar los cuatro profetas que irán en las capillas laterales, los ocho angelitos que van en los carretes de las esquinas del paso y las figuras de las cuatro Sibilas (personajes del mundo griego y oriental que equivalen a los profetas del mundo judío) y que serán fiel reflejo de las existentes en la Cartuja granadina. El llamador del paso esta realizado por el taller de Ramón León en 1995, costeado en gran parte por donativos de hermanos.

Os dejo con un video del Misterio por las calles de Granada

Detalles: El Cid

2009-06-25T03:01:00.001-07:00

La Quinta Angustia. Sevilla.

2009-06-22T03:04:00.000-07:00

Las Imágenes Sagradas que procesionan cada tarde de Jueves Santo, representan el momento en que el Señor es descendido de la Cruz por los Santos Varones, José de Arimatea y Nicodemus, quienes desde sendas escaleras apoyadas en el madero, sostienen el sudario del que pende el Cuerpo inanimado del Salvador. Al pie de la Cruz, la Virgen, San Juan y también las Marías y la Magdalena de rodillas, que sujetan la sábana en que han de envolver a Jesús. La talla del Santísimo Cristo del Descendimiento es atribuida a Pedro Roldán en el año 1659 siendo el resto de las Imágenes, igualmente atribuidas a este escultor, o bien a Pedro Nieto. La Imagen de María Santísima de la Quinta Angustia es obra del escultor y hermano Vicente Rodríguez-Caso, que la tallase en 1932, y que con anterioridad había restaurado en profundidad la casi totalidad del Misterio. Los extraordinarios bordados que lucen todas las figuras sagradas, son del bordador Antonio del Canto y su esposas Teresa del Castillo, todas ellas de finales del XIX, complementados por otros del taller de Carrasquilla de principios del presente siglo. Os dejo con un video de la Hermandad en la Plaza de la Campana, en 2008.

Wimbledon, tenis en estado puro

2009-06-22T02:29:00.000-07:00

El Campeonato de Wimbledon es el más antiguo y prestigioso evento deportivo de tenis del mundo. Wimbledon se lleva a cabo en junio/julio y es el tercer torneo de Grand Slam que se juega en el año, precedido por el Abierto de Australia y el Abierto de Francia, y es seguido por el Abierto de los Estados Unidos. El torneo se disputa en hierba como superficie, siendo el único de su categoría en hacerlo. La duración del torneo es de dos semanas, aunque puede extenderse en caso de lluvia. Se juegan torneos simultáneos de individuales masculinos y femeninos, dobles masculinos y femeninos y dobles mixtos. También se juegan torneos de jóvenes individuales masculinos y femeninos y en dobles. Sumado a esto, se hacen torneos con invitaciones especiales para jugadores retirados (dobles masculinos mayores de 35 años y mayores de 45, y dobles femeninos mayores de 35 años). Es organizado por el All England Lawn Tennis and Croquet Club. Los colores verde oscuro y púrpura son los tradicionales de este torneo. Es el único torneo donde se exige que la vestimenta tanto para masculino como femenino sea cerca del 100% de color blanco. Las tenistas son siempre nombradas como "Miss" o "Mrs" (señorita o señora) durante el juego (por ejemplo, cuando el árbitro dice las puntuaciones). Los hombres, sólo son nombrados por su apellido. El torneo comienza cada año seis semanas antes del primer lunes de agosto, y termina a los quince días. Tradicionalmente, no se juega en el "Middle Sunday" (domingo del medio). Sólo tres veces en la historia del campeonato (la más reciente, en el 2004), la lluvia forzó a tener que jugar en "Middle Sunday". Durante la primera semana, se juegan las rondas preliminares, mientras que durante la segunda semana se juegan los octavos de final, los cuartos de final, las semifinales y la final. En individuales, el ganador masculino recibe un trofeo de plata, mientras que a la ganadora femenina se le entrega una bandeja de plata, generalmente llamada "Rosewater Dish" o "Venus Rosewater Dish". Los trofeos se presentan en eventos por separado. H0y, con la añoranza de no ver a Nadal en las pistas, comienza el campeonato, para mí, más emocionante y bonito del mundo.

Os dejo con un video de la final entre Federer y Nadal del pasado año, en lo que para mí ha sido el mejor partido de la historia del tenis.

El Objetivo Cofrade

2009-06-19T10:18:00.001-07:00

El blog de fotografía cofrade que comparto con mi padre ha sido actualizado.
Gracias por vuestra visita.

http://elobjetivocofrade.blogspot.com/

Nuestra Señora del Patrocinio. Sevilla.

2009-06-19T02:50:00.000-07:00

Sabido es que en 1750 procesiona, por primera vez, la Dolorosa del Patrocinio bajo palio tras el Cristo de la Expiración, popularmente conocido por "El Cachorro". Dicha escultura mariana, aún en posesión de la Hermandad, está catalogada como obra del insigne escultor e imaginero Cristóbal Ramos. Desde 1879 experimentó ciertas alteraciones en su policromía, causa que justificó su posterior sustitución por otra efigie. Esta antigua cotitular es una imagen de candelero, erguida, con las manos convergentes hacia la cintura. Mide 1,60 m. de alto. Se trata, pues, de una obra juvenil de Ramos. Morfológicamente no responde al consabido estilo del maestro, ya que a los 25 años aún tenía que evolucionar bastante su buen hacer plástico. Sus manos son de Joaquín Bilbao. Como apuntamos líneas atrás, en 1921, esta Virgen fue sustituida por otra, procedente de Carrión de los Céspedes. Aquella imagen, de gran finura y exquisito modelado, fue restaurada por el escultor Joaquín Bilbao. Desgraciadamente quedó carbonizada en el fortuito incendio acaecido en la Capilla el 26 de febrero de 1973. Algunos autores, entre ellos Cascales Muñoz, Revista Calvario, etc., atribuyen también esta segunda Dolorosa del Patrocinio al citado Cristóbal Ramos. Por el contrario, para otros como Guerrero Lovillo, Macías Mínguez, Revista Pasión, etc., es obra anónima. Ante tal situación, Carmen Montesinos estima que esa imagen, por su delicadeza emocional, finura de rasgos fisonómicos y elegante pose, puede catalogarse dentro de la poética del referido artista. La actual Dolorosa de esta Cofradía trianera reproduce el modelo de la anterior. Fue tallada en Cedro, en 1973, por Luis Álvarez Duarte. En el interior de su busto se introdujeron los restos calcinados de la anterior. Inclina la cabeza hacia la izquierda. Hacia esa dirección lleva su mirada baja y serena. Los ojos, pintados sobre la talla, están provistos de pestañas postizas. y la boca cerrada confiere cierta austeridad a sus facciones. En la diestra, como es usual, porta el pañuelo y en la otra el rosario. El manto burdeos fue realizado por Miguel del Olmo en 1926, según dibujo de Herrninia Alvarez Udell. Posteriormente, en 1974, José Guillermo Carrasquilla lo pasó a nuevo tejido. Posteriormente se realizó la misma tarea en el taller de Fernández y Enríquez, en Brenes. Por último, tan sólo debemos anotar que Fernando Marmolejo Camargo labró en 1974 la esplendente corona de oro.
Juan Miguel González Gómez. Las Cofradías de Sevilla en el Siglo XX. Secretariado de Publicaciones de la Universidad de Sevilla.

Os dejo con un video de la Señora del Patrocinio entrando en Campana. Al mando Francisco Reguera.

La Rendición de Breda. Velazquez.

2009-06-19T02:40:00.000-07:00

La rendición de Breda o Las lanzas es un óleo sobre lienzo, pintado poco antes del año 1635 por Diego Rodríguez de Silva y Velázquez y que se conserva en el Museo del Prado de Madrid desde 1819. El cuadro se pintó (junto con otros once) para la decoración del llamado Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, una especie de villa suburbana erigida por orden de Felipe IV de España al estilo de las existentes en Roma. Este gran palacio, formado por diversos pabellones entre amplios jardines, se construyó anexo al monasterio de San Jerónimo el Real, cuya iglesia aún subsiste a espaldas del Museo del Prado. El actual Parque del Retiro es una parte de aquellos terrenos.
El Salón de Reinos era la estancia más relevante del conjunto, pues era donde Felipe IV recibía a los embajadores y demás autoridades extranjeras. A fin de impresionarles con una imagen de poder bélico y económico, se decidió decorar este gran salón con imágenes de los principales éxitos militares de España, si bien casi todos estos hechos eran relativamente antiguos y realmente España empezaba a menguar como potencia mundial. Junto con los cuadros relativos a batallas, se colgó otra serie de pinturas, debidas a Francisco de Zurbarán, sobre los Trabajos de Hércules, personaje mítico que los reyes españoles consideraban antepasado suyo.
Para la serie de doce batallas, se convocó a Velázquez y a otros artistas, como Vicente Carducho, Jusepe Leonardo, Juan Bautista Maíno y Antonio de Pereda. Los dos últimos fueron, junto con Velázquez, quienes realizaron los cuadros actualmente más valorados por los críticos. Exceptuando un cuadro que resultó destruido (uno de los dos que pintó Zurbarán), la serie se conserva en el Museo del Prado si bien no se exhibe junta.
Velázquez desarrolla el tema sin vanagloria ni sangre. Los dos protagonistas están en el centro de la escena y más parecen dialogar como amigos que como enemigos. Justino de Nassau aparece con las llaves de Breda en la mano y hace ademán de arrodillarse, lo cual es impedido por su contrincante que pone una mano sobre su hombro y le impide humillarse. En este sentido, es una ruptura con la tradicional representación del héroe militar, que solía representarse erguido sobre el derrotado, humillándolo. Igualmente se aleja del hieratismo que dominaban los cuadros de batallas.
Velázquez representa con realismo al general Spínola, al que conocía personalmente, pues habían viajado juntos a Italia en 1629. Un realismo semejante, y caracterización individual se aprecia en los rostros de los soldados, que están tratados como retratos.

Autorretrato de Diego Velazquez

Detalles

Santísimo Cristo del Amor. Sevilla.

2009-06-18T02:32:00.001-07:00

El Cristo del Amor es el primero de una serie de diez Crucificados que el imaginero cordobés Juan de Mesa contrató en el corto margen de tiempo transcurrido entre 1615 y 1627.Consta en la escritura de concierto, descubierta por López Martínez, la intención por parte del imaginero de acometer personalmente la hechura, sin intervención de oficial alguno. Sin duda, tuvo muy en cuenta la versión del mismo asunto que Montañés materializó para el oratorio del arcediano Vázquez de Leca. Aún así, los avances estilísticos e iconográficos son manifiestos. Incide en el verismo correspondiente a la representación de un Cristo muerto, taladrado por tres clavos e inscrito, por tanto, en un triángulo. Hernández Díaz lo califica de «Laocoonte cristiano>, cuyo inmenso sufrimiento no es sólo físico, sino sobre todo moral. La cabeza del Redentor es un prodigio de composición y expresividad, aunando rasgos realistas -que proceden del estudio anatómico sobre cadáveres- con una serenidad que dulcifica la cruenta realidad.
La advocación del Santísimo Cristo del Amor sintetiza, en sí misma, las más puras esencias de la espiritualidad cristiana. Según Benito Baur (O.S.B.), en sus Meditaciones litúrgicas ¡Sed Luz! (Friburgo, 1939).

Os dejo con un video del Santísimo Cristo del Amor a su salida del templo del Salvador. Manda el paso José María Rojas Marcos.

Detalles: El Parque Marítimo del Mediterraneo. Ceuta.

2009-06-18T02:25:00.001-07:00

Detalles: La Catedral de Córdoba.

2009-06-17T01:57:00.001-07:00

La Marcha: MATER MEA

2009-06-16T02:56:00.001-07:00

Ricardo Dorado (Coruña, 1907-Madrid, 1988), autor, entre otras, de "Cordero de Dios", "Altare Dei", "Getsemaní", "Hossanna" o "Dominus Tecum", crea en esta obra un arquetipo admirable de marcha procesional fúnebre. La inspiración de sus temas, la maestría en la armonización y la economía de los elementos utilizados, sabiamente, eso sí, por su autor, hacen de "Mater Mea" una página imprescindible para el repertorio de cualquier banda de música que se precie. Creo recordar que no está dedicada a ninguna dolorosa en concreto. Desgraciadamente, esta es la marcha que escuchamos en televisión en los funerales cuando militares españoles fallecen y son repatriados sus cuerpos a nuestro país.

Aquí la marcha interpretada por el Inmemorial Nº1 de su Majestad el Rey.

Aquí otra magnífica interpretación esta vez a cargo de la Banda del Maestro Tejera.

Ahora, para acabar, un video de María Santísima de las Aguas con la citada marcha. La interpreta la Banda de Nuestra Señora de la Oliva. Salteras, Sevilla.

... Mater Mea...

María Santísima de los Dolores. Sevilla.

2009-06-16T02:30:00.000-07:00

María Santísima de los Dolores: Esta magnífica imagen de Virgen suplicante con mirada al cielo es atribuida a Blas Molner en el S. XVIII, aunque carece de refrendo documental. Pero su estado era tan precario, que en 1965 Sebastián Santos realizó una importante restauración. Restauración en la que tuvo que sacar una copia para tenerla de reserva en caso emergente, pero agraciadamente no la tuvo que utilizar, salvando el carismático modelo original. Eleva su mirada a la eternidad, transida de angustia. Es aquí en la imagen en la que el puñal juega un importante papel. Símbolo de dolor: Virgen de los Dolores. Y hay veces que los nombres de algunas imágenes no corresponden a lo que estamos viendo, pero aquí sí. La policromía es obra de Sebastián Santos, es muy artística, juega con los matices pálidos (en las mejillas) y enrojece los pómulos. Esta bellísima imagen procesiona sobre un paso "catedralicio", con un ajuar muy refinado y aristocrático: Mayestático palio, estudiadas orfebrerías, costosos respiraderos, etc. Hay un gran clasicismo en su indumentaria. Suele llevar centros de claveles rojos en la peana, como evocación del Calvario y la sangre derramada por Dios.

Os dejo con un video de la Señora entrando en la Plaza de la Campana. Al mando del paso Antonio Santiago.

Bucarest, la pequeña París

2009-06-16T02:21:00.001-07:00

Bucarest (en rumano Bucureşti) capital de Rumania así como centro industrial, comercial y cultural del país. Es la ciudad más grande de Rumania.
Económicamente, la ciudad es la más próspera de Rumania y es uno de los principales centros industriales y de transporte de Europa oriental. Como la ciudad más desarrollada del país, Bucarest tiene también una amplia gama de instalaciones educativas. La superficie total de Bucarest es de 226 km². Es la séptima ciudad más poblada de la UE. Hasta hace poco, las zonas circundantes eran principalmente rurales, pero tras 1989 se comenzaron a construir nuevos barrios en torno a la ciudad. El nombre administrativo del conjunto de la ciudad es "municipio de Bucarest" (Bucarest municipiul) y tiene el mismo nivel administrativo que un condado, que se subdivide en seis sectores. Bucarest ha sido conocida en latín como Bucaresta, en húngaro y alemán como Bukarest; en francés, italiano y español como Bucarest y en holandés como Boekarest. Su nombre se atribuye a un pastor llamado Bucur, que significa en Rumano "alegre", "contento"; por lo tanto el nombre de Bucarest se puede entender como "ciudad de la alegría".

Nuestro Padre Jesús Humilde en su Coronación de Espinas. Córdoba.

2009-06-15T02:31:00.000-07:00

La imagen del Nuestro Padre Jesús Humilde en su Coronación de Espinas, fue realizada en 1.978 por el imaginero sevillano, Don Francisco Buiza Fernández, y vino a sustituir a una antigua dieciochesca procedente de la Cofradía de la Pasión de Cristo que radicaba en el Convento de Madre de Dios. Destacar en esta imagen, la expresión del rostro que le imprime, a su vez dolor y resignación y la perfección de su anatomía y policromado. Esta es una de las obras cumbres de su autor. Es acompañada en el paso por dos romanos y un sayón, realizados en 1.984-1985 por el jerezano Don Francisco Pinto Berraquero. Imagen representativa de la fuerza creadora y del neobarroquismo propios de Francisco Buiza, en la que nos muestra a Cristo, Varón de Dolores, en el momento del escarnio por parte de los sayones, una vez coronado de espinas. La figura, sedente, toma entre sus crispadas manos la caña en señal de mofa de su realeza.Su rostro contiene toda la fuerza expresiva, cuyos cabellos alborotados se entremezclan con las afiladas espinas de su corona que se adapta perfectamente a la talla. Destaca su policromía tremendamente intensa, de tonos verdosos, que le imprimen un carácter patético y desgarrador. La imagen que ha sido considerada como una de las obras cumbres del artista hispalense y una de las más destacadas de la imaginería contemporánea en Córdoba, representa a Cristo en el momento en que es ultrajado, sentado. Con una valiente composición y cuidada anatomía, cubierta tan solo por un sudario de finos pliegues, en la que Buiza ha representado con detalle la musculatura y venas hinchadas por los golpes recibidos, así como los hematomas y regueros de sangre producidos por la flagelación que lo ha dejado abatido y sin apenas fuerzas, esas fuerzas que necesita para poder concluir con su misión en la Tierra y que parece pedir al Padre levantando su mirada hacia el cielo. Luce potencias de plata sobredorada por Díaz Roncero en 1.996
Os dejo con un video de la imagen en procesión. Suena la Banda de la Coronación de Espinas de Córdoba. Al mando del paso un buen amigo, Antonio Ruf y su equipo.

Tumbas de los Medicis. Iglesia de San Lorenzo. Florencia.

2009-06-15T02:15:00.000-07:00

El modo cómo molduró Miguel Angel las paredes de la Sacristía Nueva de San Lorenzo de Florencia para albergar en los costados dos sepulcros-retablo crea un ambiente enrarecido y fúnebre gracias a la dicromía de los mármoles y la tensión en que comprime en hornacinas angostas las estatuas simbólicas. En el sepulcro de Lorenzo, duque de Urbino, fallecido en 1519, sentado en meditabundo silencio y brazo retorcido en espiral, glosa la introspección del Pensamiento y exalta la vida contemplativa -se adecúa al dictado de Pensieroso como ha sido llamado-, en contraste con la actitud gallarda y activa de su hermano Juliano, duque de Nemours, en la tumba frontera. Dos alegorías, masculina el Crepúsculo, y femenina la Aurora, se deslizan como el transcurrir del tiempo efímero sobre el plano inclinado del frontón roto, imagen de la vida truncada del efigiado, como en el otro sepulcro el Día -de rostro non finito- y la Noche también lo rubrican. Es notorio el inacabado o non finito de los dos rostros masculinos, especialmente en el Día, que es aquí deliberado intento del artista por escamotear al espectador sus caras heridas por el resplandor solar, técnica que al extremo opuesto del esfumado praxiteliano, adquiere carácter pictórico y romántico luego seguido entre escultores tan dispares como Rodin o Victorio Macho.

Deportistas: Pau Gasol

2009-06-15T02:02:00.000-07:00

Pau Gasol Sáez (nacido el 6 de julio de 1980 en San Boi de Llobregat, Barcelona, España) es un jugador español de baloncesto que milita en Los Angeles Lakers de la NBA. Se convirtió en el segundo español en jugar en la NBA tras Fernando Martín, siendo el primero en ser elegido para jugar un All-Star Game de la NBA (Houston 2006), en superar una ronda de playoffs, y conseguir un anillo de la NBA (14 de junio del 2009).
Fue seleccionado en la tercera posición del Draft de la NBA de 2001 por Atlanta Hawks, pero sus derechos fueron traspasados a Memphis Grizzlies donde jugó seis temporadas y media. En los Grizzlies posee los récords de franquicia de más puntos anotados en total, partidos jugados, minutos jugados, tiros de campo anotados e intentados, tiros libres anotados e intentados, rebotes defensivos, rebotes ofensivos, rebotes totales, tapones y pérdidas.[1] El 3 de febrero de 2008, Gasol fue traspasado a Los Angeles Lakers por Kwame Brown (número 1 del draft de 2001), Javaris Crittenton y Aaron McKie, dos primeras rondas de los drafts de 2008 y 2010 y los derechos que los Lakers tenían sobre su hermano Marc Gasol.
El 13 de mayo de 2009 fue elegido por primera vez en su carrera en un Quinteto ideal de la NBA, concretamente en el tercero. Esta pasada madrugada, Pau Gasol se convierte en el primer español que logra el anillo de la NBA con los Ángeles Lakers, tras derrotar en el quinto partido de la serie final a Orlando Magic. La final se decide por un global de 4 - 1. En el quinto y definitivo partido Pau anota 14 puntos, captura 15 rebotes y 4 tapones.

María Santísima de la Angustia. Sevilla.

2009-06-13T09:12:00.003-07:00

María Santísima de la Angustia, es una imagen de candelero atribuida a Juan de Astorga. Su ejecución debió llevarse a cabo en el S.XIX. La hermandad tardó algún tiempo en encontrar una imagen que encarnara la advocación de Angustia. Inicialmente un hermano donó una talla de tamaño menor que el natural con el fin de que cumpliese esta función. En 1930, Heliodoro Sancho Corbacho gestionó con Antonio Bidón Villar la ejecución de una imagen, ofreciéndose el escultor a realizarla de forma gratuita. La representó de edad madura y expresión de dolor un tanto dramático, con los ojos elevados hacia lo alto. Si inicialmente todo fueron alabanzas hacia la talla, pronto empezó a considerarse poco idónea, y en 1942 se tomó el acuerdo de sustituirla. En dicho año, José Hernández Díaz propuso la adquisición de la Virgen del Dulce Nombre, que se encontraba en la parroquia de San Isidoro, y que había pertenecido a la extinta hermandad del Despedimiento de Cristo.
El autor de la propuesta consideraba que la imagen era la más idónea, porque "tiene en su rostro una expresión de dolor que puede corresponder al título de Angustia perfectamente", y la cualifica artísticamente como digna de "figurar al lado de nuestro amadísimo titular". Esta propuesta fue aceptada, y seguidamente se iniciaron las gestiones para su adquisición, siendo bendecida en noviembre de ese año.

Os dejo con un video de la Señora entrando en Campana. Al mando del paso Antonio Santiago, auxiliado por su hijo Manuel Antonio Santiago.

Corpus Christi

2009-06-12T02:05:00.001-07:00

Jesús del Amor despojado de sus vestiduras. Cádiz.

2009-06-11T02:40:00.000-07:00

La Hermandad se funda el día 15 de mayo de 2007 por decreto del Obispo Diocesano Monseñor Antonio Ceballos Atienza, dándose a conocer el día 20 de mayo en la Iglesia de María Auxiliadora. Su primera Junta de Gobierno toma posesión el día 3 de junio siendo su primer Hermano Mayor Luis Manuel Rivero Ramos y su Director Espiritual el Reverendo Padre José Antonio Perdigones, SDB. La Hermandad tiene como como Titular a Jesús del Amor, representa el pasaje en el que Jesús tras ser conducido al monte calvario para su crucifixión es despojado de sus ropajes, es obra del escultor e imaginero cordobés Francisco Romero Zafra, bendecida el 14 de diciembre de 2008. María, en su advocación de la Concepción, será dolorosa de vestir.

La Gran Pirámide de Ghiza

2009-06-11T02:32:00.001-07:00

La Gran pirámide de Giza es, de las Siete maravillas del mundo, la más antigua y la única que aún perdura, siendo además la mayor de las pirámides. Construida por el faraón de la cuarta dinastía del Antiguo Egipto, Jufu (también conocido por su nombre griego Keops). El arquitecto de dichas obras fue Hemiunu.
La fecha estimada de terminación de la construcción de la Gran Pirámide es alrededor de 2570 a. C., siendo la primera y mayor de las tres grandes pirámides de la Necrópolis de Giza, situada en las afueras de El Cairo, en Egipto. Fue el edificio más alto hasta el siglo XIV (siendo superado por el chapitel de la Catedral de Lincoln, en Inglaterra[1] ) y el edificio de piedra más alto del mundo hasta bien entrado el siglo XIX, siendo entonces superado por la aguja de San Nikolai, en Hamburgo. Erigida con unos 2.300.000 bloques de piedra cuyo peso medio es de dos toneladas por bloque, llegando a pesar algunos de ellos hasta las sesenta toneladas, y originalmente recubierta por unos 27.000 bloques de piedra caliza blanca, pulidos, de varias toneladas cada uno, mantuvo este aspecto hasta principios del siglo XIV, cuando un terremoto desprendió parte del revestimiento calizo. Posteriormente, los turcos otomanos utilizaron dicho revestimiento para la construcción de diversas edificaciones en El Cairo, como la mezquita de Hassán. Existen diversas opiniones sobre la fecha exacta de la construcción de la pirámide, pero los especialistas coinciden en afirmar que fue levantada durante el gobierno de Jufu, (Keops) esto es, en la primera mitad del siglo XXVI a. C., por su chaty, el arquitecto Hemiunu.

Bear Grylls: el último superviviente

2009-06-11T02:05:00.000-07:00

Este hombre, que podemos ver a diario en nuestra televisión luchando por sobrevivir me tiene totalmente impresionado y cuanto más lo veo más me asombro de lo que hace.
Bear Grylls (nacido el 7 de junio de 1974), nombre real Edward Michael Grylls, es un aventurero, ex soldado de las fuerzas especiales y escritor británico actualmente conocido por su popular serie de televisión A prueba de todo tambien conocido como Born Survivor ó Man vs. Wild en EE.UU en españa se llama [El ultimo superviviente]. Grylls creció en Bembridge en la Isla de Wight. Hijo de Sir Michael Grylls, y Sally Grylls. Sus abuelos maternos fueron Patricia Ford (politica), y Neville Ford quien era jugador de primera clase de críquet. Tiene una hermana mayor, Lara Fawcett.
Grylls se educó en Eaton House, Ludgrove School, Eton College, y Birkbeck, University of London, Donde se graduó con un titulo, obtenido part-time, en estudios Hispánicos en 2002. Aprendió a escalar , navegar y pescar a temprana edad por su padre. Además consiguió un cinturón negro en karate de adolescente: Convirtiéndose en un segundo dan en karate Shotokan (Además, ahora practica Yoga y Ninjutsu). Salió en el libro Guinness de los records al ser el más joven en subir al Everest con tan solo 23 años. Habla Ingles, Español y Francés. Grylls es Cristiano, describiendo su fe como la "columna vertebral" de su vida.
Grylls se casó con Shara Grylls (de soltera:Shara Cannings Knight) en 2000. Tienen tres hijos: Jesse, Marmaduke, y Huckleberry (nacido el Enero 15, 2009 en su casa de parto natural).
En diciembre del 2008, Grylls se fracturó un hombro mientras esquiaba a través de un tramo de hielo de un cerro durante una expedición independiente en la Antártida. Viajando a velocidades mayores a 50km/h, un ski salió volando y al caer, éste le fracturó el hombro.

Un video, claro ejemplo de sus hazañas. En youtube hay mil más. Disfrutar de él.

Nuestro Padre Jesús Nazareno. Sevilla.

2009-06-10T03:44:00.000-07:00

La imagen de Nuestro Padre Jesús Nazareno, totalmente anatomizada, es de madera de cedro, con encarnadura con la técnica del pulimento, y está en posesión de la Hermandad desde principios del siglo XVII. Aunque no se encuentra documentada, por sus líneas estéticas y por la semejanza con el Nazareno de Carmona (Sevilla), Convento de la Concepción y Parroquia de San Bartolomé, es, sin duda, obra de Francisco de Ocampo y Felguera, hacia 1610.
El hecho de que lleve la Cruz en posición inversa a la de los otros Nazarenos sevillanos es una prueba de antigüedad, dentro del estilo manierista, pues así lo interpretaban los artistas del Renacimiento, divulgado en la Escuela Sevillana por grabados europeos, especialmente "El Pasmo de Sicilia" de Rafael Sanzio de Urbino. La Santa Cruz es de madera de teca, revestida de planchas de carey con cantoneras de plata labrada, y la posee la Hermandad desde el primer tercio del siglo XVII, siendo donada por Juan Leonel Gómez de Cervantes y Carvajal y por Juan de Cervantes y Casaús, residentes en Nueva España (México).
Quienes me conocen saben lo que supone para mí esta imagen de Nuestro Señor Jesucristo.

Os dejo con dos grandes videos del Nazareno del Silencio por las Calles de Sevilla

La Casa Trujillo. Ceuta.

2009-06-10T03:19:00.000-07:00

La popular Casa Trujillo recibe su nombre del de la familia que ordenó su construcción. Comenzada la edificación en 1925, se inauguran sus primeras dependencias "el Centro Hijos de Ceuta", en 1928.Fue levantada, siguiendo los diseños del arquitecto balear Andrés Galmés Nadal, sobre el solar que ocupaba la antigua Pescadería, singular construcción de planta circular del siglo XIX. La nueva edificación está inspirada en los edificios neobarrocos de corte historicista, puestos de moda en las grandes vías españolas, destaca por su potencia que aumenta su ubicación en chaflán. En su interior destaca la magnífica escalera de caracol con una importante labor de estuco realizada por Cándido Mata.

Nuestra Señora de las Penas a su paso por el Edificio Trujillo

El Santísimo Cristo de la Buena Muerte a su paso por el Edificio Trujillo

Santa María de África Coronada a su paso por el Edifico Trujillo

Deportistas: "il Capo" Maresca

2009-06-10T02:55:00.001-07:00

Enzo Maresca (Pontecagnano Faiano, Provincia de Salerno, Italia, 10 de febrero de 1980), futbolista italiano. Juega de Mediocampista y su actual equipo es el Sevilla FC de la Primera División de España. Maresca comenzó su carrera como futbolista, en el West Bromwich Albion Football Club, de Inglaterra. Nunca llegó a triunfar en dicho equipo, por lo que fue cedido varias temporadas a otros equipos italianos, como el Cagliari o el Florencia. En el verano de 2005, Maresca llegó al Sevilla FC para disputar la temporada del centenario del club hispalense, ganando esa misma temporada la Copa de la UEFA, y la Supercopa de Europa. Debido a su carácter organizador y llevar las riendas del equipo en muchos partidos, los medios de comunicación de la ciudad le pusieron de mote 'il capo' Maresca. En la final de la Copa UEFA del 10 de mayo de 2006, Maresca anotó dos goles frente al Middlesbrough FC, en los últimos minutos de partido, que rubricaron la victoria del conjunto andaluz, que por vez primera celebraba un título europeo. También contribuyó al título de Supercampeón de Europa, anotando el tercero, y último, de los goles que el Sevilla FC endosó al FC Barcelona, el 25 de Agosto de 2006, en Mónaco. En su primera temporada en la Primera División Española, anotó 8 goles en 29 partidos. El 16 de mayo de 2007 se proclamó campeón de la UEFA por segundo año consecutivo al vencer al Espanyol en la final. Adriano y Kanouté anotaron para el Sevilla, y Riera y Jonatas para el Espanyol.

Desde aquí mi pequeño homenaje para el que ha sido a mi juicio uno de los mejores jugadores en vestir la elástica del Sevilla. Ahora que parece que está más fuera que dentro del equipo por sus desaveniencias con Manolo Jiménez, seguro que el sevillismo no será capaz de olvidar a este italiano que nos llevó, junto a tantos otros compañeros, a la gloria euroepa. Maresca sí o sí.

La Marcha: AMARGURAS

2009-06-09T03:23:00.000-07:00

He decidido que esta sea la primera marcha que figure en el blog al ser sin duda, la favorita de un servidor.

Los hermanos José y Manuel Font de Anta eran grandes músicos en su época. Aparte de componer, se dedicaban a dar conciertos por toda Europa y América, por lo tanto no residían siempre en Sevilla. Manuel Font Fernández de la Herranz, padre de los hermanos Font de Anta y director de la Banda del Asilo de Mendicidad de San Fernando (Municipal de Sevilla), más de una vez había rogado a su hijo Manuel que compusiera una marcha para Nuestra Señora de la Amargura, sin tener éxito en ninguna de sus peticiones. En 1919 le mandó una carta a su estudio de Madrid incluyendo una foto de la Dolorosa de San Juan de la Palma, sirviendo esto para que Manuel Font de Anta se inspirara y rápidamente se pusiera frente al piano, a empezar a componer lo que él llamó “Poema sinfónico en forma de marcha fúnebre”.

Manuel Font y de Anta

Con respecto a la autoría de “Amarguras” hay muchas hipótesis, pues se baraja que el creador de la marcha pudiera ser cualquiera de los dos hermanos —Manuel o José— pero, tras un análisis de la partitura cotejándola con otras composiciones de la familia, se puede afirmar que su creador es indiscutiblemente Manuel, si bien no se debe descartar la posibilidad de que José le hubiera hecho en su momento algunas sugerencias al piano. La instrumentación de la marcha corrió a cargo del padre, Manuel Font Fernández de la Herranz, gran conocedor de la plantilla de una banda de música, y por tanto gran instrumentador y arreglista musical. De hecho, la inmensa mayoría de las composiciones de su familia las instrumentó él. Al final de su vida, el mismo Font Fernández también transcribió "Amarguras" para orquesta por encargo de la propia Hermandad.

Está dedicada, como no, a la maravillosa dolorosa de la Iglesia de San Juan de la Palma en Sevilla, María Santísima de la Amargura.

Esta es una de las mejores versiones, interpretada por la Banda de Música del Maestro Tejera, de Sevilla.

Aquí, la entrada en Campana de la Dolorosa del Domingo de Ramos de 2009. Interpreta la marcha la Banda de Nuestra Señora del Águila, Alcalá de Guadaíra. Al mando del paso Alejandro Ollero

Esta es una versión interpretada a la guitarra por Rafael Moreno

Museo del Hermitage

2009-06-09T02:00:00.000-07:00

El Museo del Hermitage (Эрмитаж, que significa ermita en ruso) de San Petersburgo, Rusia, es una de las mayores pinacotecas y museos de antigüedades del mundo. La colección del museo ocupa un complejo formado por seis edificios situados a la orilla del río Neva, siendo el más importante de estos el Palacio de Invierno, residencia oficial de los antiguos Zares. El resto del complejo arquitectónico lo forman cinco edificios, entre los que se encuentran el Palacio Menshikov, el Edificio del Estado Mayor y un recinto para almacenamiento abierto. El museo se formó con la colección privada que fueron adquiriendo los zares durante varios siglos, y no fue hasta el año 1917 cuando fue declarado Museo Estatal.
Su colección, formada por más de 3 millones de piezas, abarca desde antigüedades romanas y griegas, a cuadros y esculturas de la Europea Occidental, Arte oriental, piezas arqueológicas, Arte Ruso, joyas o armas. Su pinacoteca está considerada, junto con el Museo del Prado, como la más completa del mundo. El Museo del Hermitage se está expandiendo continuamente, y en la actualidad está colaborando en diversos proyectos en el extranjero, como los complejos de exposiciones del Guggenheim Hermitage en la ciudad de Las Vegas, EEUU, la reciente inauguración del museo Hermitage Amsterdam, en Ámsterdam, Holanda, o las salas del Hermitage en la Somerset House, en Londres, Reino Unido.
Además, se llevó a cabo el proyecto cinematográfico El arca rusa de Aleksandr Sokúrov, un viaje al interior del museo, a su historia y a su contenido, rodada en una sola toma de hora y media de duración, sin cortes (plano secuencia). La película participó en el Festival de Cannes el año 2002.

Nuestra Señora de Loreto

2009-06-09T01:16:00.001-07:00

La imagen de Nuestra Señora de Loreto, es la titular mariana de la Hermandad de las Tres Caídas de San Isidoro en Sevilla. Es una imagen de candelero anónima, situando su hechura en el siglo dieciocho. A pesar de la profunda restauración sufrida por Sebastián Santos en 1955, deja entrever sus facciones dieciochesca. Imagen de gran expresividad, es una de mis preferidas en la Semana Santa Sevillana.

Un campeón en toda regla.

2009-06-08T03:50:00.001-07:00

Roger Federer (Binningen, Cantón de Basilea-Campiña, Suiza, 8 de agosto de 1981) es un jugador de tenis profesional, actualmente número 2 del mundo. Es el único, de los jugadores en actividad, que ya ha ganado los cuatro torneos del Grand Slam (el último en lograrlo había sido Andre Agassi en 1999). Comenzó a practicar tenis a los tres años, a los ocho entró en el Tennisclub TC Old Boys, logrando, ya en su etapa júnior, grandes resultados, al finalizar la temporada de 1998 en el primer lugar. Aunque en el circuito profesional no comenzó a destacar hasta la temporada de 2001, en apenas tres años, desde el 2 de febrero de 2004, Roger Federer[1] se situó como número 1 del mundo en el ránking de la ATP, posición que mantuvo durante un tiempo récord de 237 semanas consecutivas hasta el 18 de agosto de 2008. Es dueño de numerosos récords en el circuito, ganador de 14 coronas de Grand Slam y 15 Torneos ATP Masters 1000, además de su reconocida habilidad para jugar en todas las superficies, condición poco común que le ha permitido sumar victorias en todas y cada una de ellas. Junto con Pete Sampras, es el jugador con más torneos del Grand Slam ganados (14 en total). Sin embargo, a diferencia de Sampras, Federer se consagró campeón de Roland Garros.
Es considerado por la mayoría de los grandes del tenis mundial y la prensa especializada, como el mejor jugador de todos los tiempos.

Santísimo Cristo del Buen Fin. Ceuta.

2009-06-08T03:37:00.000-07:00

El Santísimo Cristo del Buen Fin de Ceuta, es una obra de gran envergadura, que crea gran satisfacción en los cofrades ceutíes. Perfectas proporciones y gran dramatismo, hacen de esta imagen cristífera una de las mejores obras cristíferas de toda la geografía nacional.
En 1990 se decide el cambio de título en su Hermandad, procediendo a la adquisición del grupo escultórico del Traslado de Nuestro Señor, ampliando por lo tanto el número de sus Titulares con el Santísimo Cristo del Buen Fin y María Santísima de la Concepción al tiempo que también se reconoce otro que siempre estuvo en la Hermandad desde la época de Sección del Santo Entierro, La Santa Cruz en Jerusalén. Pero, no queriendo olvidar sus orígenes, remarca en el título ese carácter, de ahí lo de Primitiva Hermandad del Sagrado Descendimiento. Fue el imaginero sevillano D. Manuel Miñarro López el encargado de ejecutar la obra que representa el traslado al sepulcro de Nuestro Señor Jesucristo, entregado hasta ahora la imagen del Señor (1990), de María (1995) y dos varones (1990).

Fotos: Jegue y Arturo F.C.

Pedro Roldán

2009-06-08T02:57:00.000-07:00

Para esta primera entrada, he decidido informar un poco sobre la figura de este gran escultor e imaginero que marcó un antes y un después en el arte cofrade.

Nació en Sevilla en 1624, siendo bautizado en la iglesia del Sagrario el 14 de enero de 1624, según consta en su partida de bautismo.Con catorce años se traslada a Granada donde trabaja de aprendiz con Alonso de Mena. En 1642 contrae matrimonio con Teresa de Jesús Ortega y Villavicencio, probable sobrina de su maestro Alonso de Mena, allí tuvieron en 1644, a su primera hija, de nombre María. Además, el citado matrimonio también tuvo otros hijos, destacando de ellos Luisa Roldán. Conocida como la Roldana, es una de las más prolíficas artistas de nuestra historia.Su trabajo fundamentalmente se realiza en su ciudad natal, ciudad que mantenía latente la influencia de los grandes maestros Martínez Montañés y Juan de Mesa,además de otros como el flamenco José de Arce, que junto a él encabezaría la nueva Escuela Sevillana, ya plenamente barroca, donde se incluirían también otros grandes artistas como su propia hija Luisa Roldán o Francisco Ruíz Gijón.
De Pedro Roldan cabe destacar que tuvo una formación naturalista y su iimaginería evoluciona hacia un mayor barroquismo, con un estilo personal tan elegante como libre de formas. «Su concepto compositivo es amplio, enfático, dinámico, buscando efectos de claroscuro y se preocupa intensamente por lo fenoménico y empírico de la morfología, que hiere a los sentidos, más que a la profundidad del mensaje. Su evidente religiosidad responde plenamente a la pastoral y a la liturgia de un ascetismo llevado a sus últimas consecuencias y en lo social y profesional a las directrices de la monarquía española del Barroco» (Hernández Díaz).

He aquí algunas obras de este insigne escultor, que realmente merecen la pena ser visitadas y observadas.

Nuestro Padre Jesús Nazareno. Hermandad de la O. Sevilla.

Santísimo Cristo de la Expiración. Écija, Sevilla.

Inscripción encontrada durante la restauración del Sántísimo Cristo de la Expiración.

Nuestro Padre Jesús atado a la Columna. La Orotava. Tenerife.

San Fernando. Catedral de Sevilla. Sevilla.

Nuestro Padre Jesús del Silencio en el Desprecio de Herodes. Hermandad de la Amargura. Sevilla.

Relieve del Santo Entierro. Hospital de la Caridad. Sevilla.

Nuestro Padre Jesús atado a la columna. Lucena. Córdoba.

El Renacimiento Cofrade

2009-06-08T02:31:00.000-07:00

¡Hola a todos!. Este blog nace con la idea de que todos los cofrades disfruten de un lugar en internet en el que recrearse con obras de arte. Así mismo, también podrán disfrutar de todo lo que acontece en la vida diaria de nuestra geografía, de las cosas de nuestra sociedad, el deporte, nuestra vida, etc. Es decir, un magacine de mi ciudad, Ceuta, y todo lo que encuentre en mi camino. Espero que lo disfruteis tanto como yo.

Arturo Fuentes Cabrera